《广陵散》是中国十大古琴曲之一。据《晋书》记载，《广陵散》乃嵇康游玩洛西时，为一古人所赠。而《太平广记》里更有一则神鬼传奇，说的是嵇康好琴。有一次，嵇康夜宿月华亭，夜不能寝起坐抚琴，琴声优雅，打动一幽灵，那幽灵遂传《广陵散》于嵇康，更与嵇康约定：此曲不得教人。

 

公元263年，嵇康为司马昭所害。临死前，嵇康俱不伤感，唯叹惋："袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！"

 

"今秋明月，广陵绝响"原创史诗话剧《广陵绝》 华文戏剧节最佳编剧奖得主继《庄先生》之后最新力作《琅琊榜》《伪装者》《知否知否》作曲者吕亮倾情配乐

 

剧 情 简 介

一片竹林。曹魏末年，风雨如晦。"天下第一男神"嵇康隐居山阳，时以打铁为乐。好友吕安蒙冤入狱，他为何不顾劝阻冒死去魏都洛阳辩诬？
一首琴曲。战国末年，群雄逐鹿。读书人聂政流落齐国，时以打铁为生。母亲过世之后，他为何不顾劝阻前去阳翟刺杀韩相？

一幕悲剧。聂政一意孤行赴韩国，最终毁容自戕。死者已矣，生者如斯。而聂政之姐聂嫈为何还是罔顾国君禁令，舍命掩埋弟弟的尸身？
一轮明月。来自我们的精神原乡，来自人类文明的童年时代。

 

剧 目 亮 点

1独创：名士与刺客"同构"跨越数百年时空，名士与刺客如何"合体"？《广陵绝》将"竹林七贤"之一的嵇康为好友辩诬之死，与春秋战国四大刺客之一的聂政为报恩刺韩之死，进行了后现代式"同构"拼贴，用嵇康临刑前弹奏的一曲《广陵散》进行巧妙衔接。
与现有竹林七贤题材和战国刺客题材相比，《广陵绝》有着超乎寻常的维度和高度，这既是历史与现实的对话，也是与古希腊戏剧的对话。

2震撼：琴与剑，道与义《广陵绝》将嵇康的"琴"与聂政的"剑"作为主要的舞台意象，所谓"剑胆琴心"，此乃道义精神的载体和镜像。
嵇康的"回归自然之道"契合现代文明的社会发展理念，聂政的"一诺千金之义"也与商业社会所尊崇的契约精神相通，这就是中国传统文化的道义精神。静谧中有危机，诗意中有惨烈。惊天地，泣鬼神。

 

3唯美：白与黑，生与死《广陵绝》的舞台古风古韵，舞美以白色作为主基调。一丛枯竹、满地白沙、随风摇曳的白色条屏，这些隐喻和象征的舞台元素意味十足，衬托出古代名士的飘逸风度，而终场的白色沙幕更是给人以惊艳之感。

一边是白色调的淡雅和悠然，另一边是黑色调的死亡和牺牲。白与黑的色调融合，亦是生死抉择的情感升华。

4走心：关于选择的困惑《广陵绝》中将源自司马迁《史记》的聂嫈冒死葬弟的故事与古希腊悲剧杰作《安提戈涅》相映照。聂政之姐明知此去但有一死，为何仍执意前往韩国？中国版的安提戈涅式人物是如何诞生呢？

人终其一生，都在做选择。这些舞台上的人物，他们是道义的代表，还是时代的被裹挟者？他们的选择意味着什么？是发自内心还是发乎被控制的内心？
这样的剧情将我们带回最初的精神原乡，也使我们反观人之所以是人的"初心"。

5绝版：山无陵，天地合这是"天下第一男神"嵇康的绝版人生，也是对"中国十大古典名曲"之一的《广陵散》的绝妙演绎。《广陵散》又名为《聂政刺韩傀曲》，嵇康临刑前索琴弹此曲，并慨然长叹《广陵散》将成绝响。千古绝音，全新呈现。
广陵散管平湖 - 广陵散
《广陵绝》由以《琅琊榜》《伪装者》《知否知否》等电视剧闻名的青年作曲家吕亮倾情配乐，电音元素的增加也使著名古琴家管平湖演奏版的《广陵散》具有了某种现代感和先锋性。

 

业 内 评 价

《广陵绝》这个戏美学的格调起点比较高，舞台呈现上非常优雅，但其实这个剧情中也有很暴烈的一种东西。一方面是这种白色调的淡雅和优雅，另一方面是黑色调的死亡和牺牲，导演显然是力图实现这两种美学情调的融合。--彭涛（中央戏剧学院戏剧文学系主任）

在这部作品里我看到了创作者对生命的悲悯、对人性的拷问，也看到了我们现世生活中已经缺失了的侠气与仙气，这正是中国古代名士的精神，是一种中国式的高贵。生死抉择最能引起恐惧和怜悯，并由此带来情感的升华。这也是古希腊悲剧的精神。 --罗彤（戏剧导演、希腊语高级翻译）

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