舞蹈剧场作品《奻》

演出时间：

10月29日（六）｜19:30

10月30日（日）｜14:30

演出地点：国话小剧场

 

“《奻》汇集了我对于⼥性⽓质与身份的⼀种⾮常个⼈化的理解与探索尝试。寻求关注的隐秘欲望，对获得这些关注的担忧，对履⾏、服从⼥性社会责任和⻆⾊的恐惧与默许，屡屡重复的⽇常⽣活中身体⼒⾏的真实与恍惚，跳脱出迫切感受⽽⾃我审视与反省的冷静，对于禁锢的怀疑与习惯，对于肆意妄为的好奇与胆怯，这些复杂的，模糊的，相斥的感情与经历交织在⼀起，没有绝对的否定，也没有绝对的认同，代表了当下状态的我对⼥性，或者说，对⾃⼰的身份的认知与理解。”

                                ——戴露，2022年，北京

 

《奻》的创作灵感和研究方法来源于对图像的象征意义和现实身体的姿态意义之间的关系的深入探索。

 

奻 (nuán)，似两个女人并列站在一起。其象形特征突显了女性婀娜多曲的身姿，尤其是因胯部的多维度运用而形成的身体曲线与夸张的摆动幅度。这种将身体的重心移到单侧腿，从而呈现躯干的弯曲和相对放松的动作姿态映照了古希腊雕塑中常见的“对立式平衡” (contrapposto) 的表现方法。从古至今，女神维纳斯始终是众多雕塑家尤为青睐的刻画对象。在其经典的“对立式平衡”的身体姿态与褶皱垂布的装束之余，让观者捉摸不定且驻足留望的更是她砖石外表下掩盖着的多样个性与神情，或轻松，或活泼，或克制，或亲昵，或傲慢，或回避，看似可及而又不可及……

 

作为一名艺术史研究者和一名以身体为媒介的当代艺术创作者，戴露将维纳斯女神雕像的线性演变作为《奻》的历史语境与理论框架的研究基础，在探索其图像所承载和传递的符号意义的同时，用身体对图像进行个体化地再解读、再经历、再创作。另外，与该历史语境和图像符号并置的另一个空间景观则是戴露的日常生活。在切实的身体性和现实的生活性的充斥下，日常行为的美感可与神像的美匹及，而连接这两种状态的正是女性的身体。

 

《奻》在创作结构上分为三个章节：“与维纳斯⽆限接近”“⾐服的神灵与⽇常”“⼥⼥成奻”。表现形式上，《奻》将影像和舞蹈结合，在视觉与肢体的相互融合、碰撞下，对女性的图像与身体叙事进行多元化地呈现与表达。

 

 

编舞：戴露

 

总导演：戴露
编舞：戴露
出演：戴露、林依俞
制作人：安颜
创作顾问：廖青
影像导演：高美琳
影像摄影指导 | 剪辑：常雨晴
舞美设计：张曈
服装设计：鸿运
作曲：Kiyoshi Chinzei
平面设计：张菁

 

 

戴露

 

跨媒介编舞艺术家与艺术教育⼯作者

2022北京冬奥会开幕式分场导演、热场英⽂主持

中央美术学院设计学院跨学科课程讲师

美国Dia Art Foundation 当代艺术博物馆艺术教育客座讲师。

 

 

戴露以艺术史与现代舞双专业毕业于美国哥伦⽐亚⼤学巴纳德学院，并获美国萨拉劳伦斯学院舞蹈硕⼠研究⽣学位。她的作品采用隐喻和抽象的当代艺术实践方法，通过研究艺术史与哲学的理论思想，结合身体、图像、影像、文字、空间等媒介，探究艺术的当代性与社会性，深入探索、剖析后现代艺术形式、审美与当下社会日常生活景观间的微妙关系与交融冲击。戴露曾与多位知名艺术家合作，如美国舞蹈艺术家Jodi Melnick、Netta Yerushalmy、Nora Chipaumire、Bill Young、Patricia Hoffbauer, 日本舞踏艺术家Kota Yamazaki、Mina Nishimura，多媒体视觉艺术家韩沁、Audra Wolowiec；也曾参与后现代编舞艺术家伊冯娜·雷纳 (Yvonne Rainer) 和崔莎·布朗 (Trisha Brown) 的多个作品演出。发表论⽂《崔莎·布朗 (Trisha Brown) 作品中的绘画与舞蹈：编舞艺术与视觉艺术的对话》。

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