王丹红

  王丹红，青年作曲家，作曲博士，现任中央民族乐团驻团作曲。1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、博士学位。2010年进入中央民族乐团工作至今。2012年，作为援疆干部，王丹红担任了新疆木卡姆艺术剧院团长助理及新疆艺术剧院民族乐团艺术总监。曾带领“亚西力克”（青春）组合在2012年CCTV全国民族器乐大赛中荣获传统组合类的金奖及总决赛的银奖，而她为其量身打造的作品《飞旋的爱特莱丝》也一举夺得2012年CCTV全国器乐大赛最佳原创作品奖。2014年，有六首作品入选了台湾竹堑国乐节，并受邀举办了题为“从我近年来的民乐创作谈起”的专题讲座。同年，在中央音乐学院第二届弹拨音乐节上举办了题为“弹丝品竹”专题讲座。作品曾在塞万提斯艺术节、艾涅斯库艺术节、布里斯班音乐节、新加坡华乐节、奥克兰艺术节等国际音乐节上演出。2017年，民族管弦乐组曲《山西印象》《永远的山丹丹》相继在国家大剧院演出，获得好评。2019年，民族管弦乐音乐会《高粱红了》获得该年度全国舞台艺术重点创作剧目，民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。主要民乐作品有：民族管弦乐《云山雁邈》《弦上秧歌》《太阳颂》，扬琴协奏曲《狂想曲》，古筝协奏曲《如是》，二胡协奏曲《阿曼尼莎》（第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品），二胡作品《百年随想》《我的祖国》《弦意岭南》，琵琶作品《云想·花想》，箜篌作品《伎乐天》，室内乐作品《翡翠》《动感弹拨》《梅边四梦》《飞旋的艾特莱斯》《梦入江南》《邂逅》等。

刘沙

  国家“万人计划”青年拔尖人才，国家一级指挥、中央民族乐团首席指挥，澳门中乐团音乐总监兼首席指挥，中央音乐学院指挥系硕士研究生导师。早年毕业于中央音乐学院指挥系，跟随徐新学习，后在圣彼得堡国立音乐学院亚历山大·波利舒克教授门下学习，并以最高分的成绩毕业，获取歌剧-交响乐指挥专家文凭。曾参加过世界著名指挥家小泽征尔、罗斯特·罗波维奇、约玛·帕努拉、科林·梅特斯、古斯塔夫·迈尔大师班。 

  多年来指挥中央民族乐团出访俄罗斯、法国、韩国、瑞士、意大利、奥地利、德国、美国等国家。2010年指挥《中央民族乐团建团50周年庆典音乐会》并受到国家领导人的接见和赞扬。在2011年出访欧洲参加了世界著名的“萨尔茨堡音乐节”。2013年在夏威夷演出了华人新春音乐会。在旧金山参加了斯坦福大学的《泛太平洋亚洲艺术节》。

   近年来被称为横跨中西的“两栖指挥”，在民族管弦乐领域里积极探索中国民族乐队的发展和创新以及培养专业的民族管弦乐队指挥，视奏、首演了近千部民族管弦乐作品。以独特的视角积极倡导、委约并演出中国最青年一代作曲家的新作品，其成绩受到中国和亚洲乐届的广泛关注。被媒体誉为中国新生代民族音乐指挥的杰出代表和领军人物。2016年成为入选“中国十大杰出民族管弦乐指挥”中最年轻的指挥家。

中央民族乐团

  中央民族乐团是海内外规模最大、艺术最完备的综合性国家级民族音乐表演团体，是文化和旅游部直属的国家艺术院团，由大型民族管弦乐队、民族合唱队、音乐创作中心、演出中心等部门组成。乐团成立于1960年，由周恩来总理主持创建，第一任团长为前中国音乐家协会主席、著名作曲家李焕之先生。现任乐团领导为：党委书记刘杰，副团长赵东升，党委副书记、纪委书记刘玉普，副团长赵聪，副团长唐峰。 

  乐团以弘扬中国传统民族音乐为宗旨，创作演出了一大批优秀音乐作品，涌现了一大批民族音乐家，为继承和弘扬中华文化精神做出了卓越贡献。党和国家领导人及诸多外国首脑曾多次观看乐团演出并给予高度评价。

  多年来，乐团足迹遍布世界三十余个国家和地区，积极配合频繁的国际文化交流活动、宣传中国文化和民族音乐，取得了一系列令人瞩目的成就。先后到美国、俄罗斯、英国、法国、德国、澳大利亚、丹麦、西班牙、挪威、哥伦比亚、墨西哥、秘鲁、厄瓜多尔、波兰、匈牙利、斯洛伐克、埃及、以色列、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家访问演出，走遍世界五大洲。同时，经常在中国香港、中国澳门、中国台湾地区进行文化交流演出，使两岸三地的同胞感受到了中华民族血浓于水的亲情。

   近年来乐团创作推出的大型民族乐剧《印象国乐》《又见国乐》、大型民族音乐会《泱泱国风》《国风绕梁》《行歌坐月》《江山如此多娇》、音乐剧场《寻找杜甫》，以及《金色回响》《红妆国乐》《美丽新疆》《西藏春天》《丝绸之路》、大型民族交响音画《孙中山》、世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》等剧目已成为乐团的经典剧目。

曲目：

畅想京津冀                 王丹红 曲 

 第一乐章《日出》

 第二乐章《津津有味》

 第三、四、五乐章《塞罕长歌》

 第六乐章《梦想之光》

曲目介绍：

第一乐章《日出》

  清晨，天安门广场冉冉升起的朝阳迎接着京华大地的黎明，带来新时代的希望与梦想。音乐在轻柔温暖的缓缓流淌间，为我们拉开了序幕。

第二乐章《津津有味》

  乐曲运用了京韵大鼓、天津快板等民间音乐元素，栩栩如生地描绘了老百姓喜闻乐见的市井生活。音乐诙谐幽默又火热激情，充满浓郁的天津地方特色。结尾处爵士音乐风格的加入，寓意着天津这座古老的城市，在当今展示出五光十色、繁华现代的大都市魅力。 

第三、四、五乐章《塞罕长歌》

  河北部分，作品用三个乐章的篇幅讲述了塞罕坝这里发生的感人故事。气势恢宏的交响合唱，用极具戏剧张力的音乐语言，展现了曾经黄沙漫天、荒僻苦寒之地，在一代代塞罕坝人不畏艰难、战天斗地、永不放弃的精神指引下，用汗水和青春谱写了不朽的绿色篇章。 

第六乐章《梦想之光》

  京津冀协同发展，是中华大地描绘的一幅宏伟蓝图。同一个梦想、同一片蓝天、同一个心愿、同一个家园，是每个中国人为之振奋、为之拼搏的时代精神! 青山绿水、百年之梦，让我们凝聚民族复兴的精神伟力，与祖国同在！与人民同在！与梦想同在！

 *以上内容包括演出（时间、阵容、节目及演出票价等）可能有变更，以最终演出为准，仅供参考。