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指挥
帕特里克·哈恩
“帕特里克·哈恩的指挥令人愉悦，因为他所展示的热情、狂喜、以及精准度与这些恢宏壮丽的作品十分般配。”
——奥地利《蒂罗尔日报》，2017年4月
德国伍珀塔尔交响乐团和歌剧院 音乐总监，德国慕尼黑广播交响乐团首席客座指挥，皇家苏格兰国家交响乐团首席客座指挥（于2024/2025乐季就任）。 帕特里克·哈恩是其同辈艺术家中最受追捧、也是最激动人心的指挥家之一。 在德国伍珀塔尔任职的第四个乐季里，他将马勒的《第五交响曲》、布鲁克纳的《第五交响曲》、梅西安的《图伦加利拉交响曲》等众多佳作列入交响乐与合唱曲目的范畴，同时将理查·施特劳斯的《莎乐美》、莫扎特的《唐璜》等名作列入歌剧演出计划。 在就任成为皇家苏格兰国家交响乐团首席客座指挥的第一个乐季里，帕特里克·哈恩即指挥上演了德沃夏克的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》，此外还率乐团完成了中国巡演。 在2024/2025乐季，帕特里克·哈恩将以客座指挥身份首次执棒德国法兰克福广播交响乐团、比利时布鲁塞尔爱乐乐团（与小提琴家帕特里恰·科帕钦斯卡亚、大提琴家阿纳斯塔西娅·科比基娜合作）、意大利国立广播交响乐团（与大提琴家楚尔斯·莫克合作）、德国德累斯顿森帕歌剧院（演绎理查·施特劳斯的《间奏曲》）、德国汉堡国立歌剧院（演绎瓦格纳的《帕西法尔》）。此外，他将再度执棒柏林德意志交响乐团（与钢琴家加布里埃拉·蒙特罗合作）、奥地利维也纳交响乐团、以及瑞士苏黎世市政厅管弦乐团。2025年，他还将在维也纳参加纪念小约翰·施特劳斯诞辰200周年的庆祝活动，期间将执棒一场音乐会版歌剧《罗马的卡内瓦尔》。
艺术家
法佐·塞依
法佐·塞依在钢琴演奏上的卓越能力，在30年来一直以一种罕见的方式打动着观众与评论家们。这位艺术家的音乐会是与众不同的，他所诠释的音乐更直接、更开放、更令人兴奋。简而言之，他的音乐可以直击人心。这也许就是作曲家阿里伯特·赖曼所表达之意：当他在1986年访问安卡拉期间，偶然有幸听到这位钢琴家16岁时演奏的声音之时，他立即要求他的同伴——美国钢琴家大卫·莱文来到土耳其首都的音乐学院，作曲家当时说：“你必须听一听，这孩子的演奏如同魔鬼”。在后来，这句话已成为老生常谈。 法佐·塞依的第一堂钢琴课是由米萨特·芬曼教授的，这是一位曾在巴黎跟随阿尔弗雷德·科托学习的钢琴家。芬曼也许是感觉到了这个男孩的天赋有多高，于是要求他的学生在进行日常必要的钢琴练习和学习之前，每天先在主题上进行即兴创作。正是因通过了这种形式的训练，造就了法佐·塞依在即兴创作方面的卓越才华与美学观，而这也形成了法佐·塞依作为一位钢琴家同时也是作曲家的自我定位。作为作曲家，法佐·塞依曾受波士顿交响乐团和英国广播公司萨尔茨堡艺术节、德国广播电台、慕尼黑爱乐乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、梅克伦堡-前波莫瑞音乐节、维也纳音乐厅、德累斯顿爱乐乐团、路易威登基金会、奥菲斯室内乐团等委约，进行创作。他的作品包括六部交响曲、两部清唱剧、多部协奏曲以及众多钢琴和室内乐作品。 法佐·塞依自1987年起最先在大卫·莱文的指导下接受了古典音乐钢琴演奏的专业训练，在杜塞尔多夫的罗伯特·舒曼音乐学院学习，而后去柏林深造。此外，他还经常参加梅纳海姆·普莱斯勒的大师班。此外，他出色的技巧使他很快就能够驾驭世界经典作品中所谓的“战马”，并令人叹为观止；也正是在对海顿、巴赫和莫扎特作品诠释中的细腻，结合了在演绎李斯特、穆索尔斯基或贝多芬作品时展现出的精湛技艺，使他最终在1994年纽约国际“青年音乐会艺术家”比赛中获胜。随后，法佐·塞依与美国和欧洲许多著名的交响乐团以及众多杰出指挥家合作演出，所涉猎的曲目丰富多样，从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品到古典主义时期海顿、莫扎特和贝多芬的作品，以及浪漫主义和现代音乐，包括他自己创作的钢琴作品。 从那时起，法佐·塞依在五个大洲里的数个国家中进行了客座演出，法国《费加罗报》称他为 “天才”。在一阶段里，法佐·塞依还多次以室内乐演奏家的身份进行演出。他与小提琴家帕特里夏·科帕钦斯卡雅在多年来一直作为绝佳的二重奏组合进行演出；其他重要的合作伙伴包括马克西姆·文格洛夫、米内蒂四重奏、莫迪里亚尼四重奏、尼古拉斯·阿尔特施泰特和玛丽安·克雷巴萨。 在过去几十年间，许多音乐厅、管弦乐团以及音乐节曾邀请法佐·塞依作为驻团/驻场艺术家，或通过独奏会或焦点艺术家的形式使他进入观众的视野。其中包括多特蒙德音乐厅、柏林音乐厅、法兰克福歌剧院、维也纳音乐厅、苏黎世音乐厅管弦乐团、法兰克福广播交响乐团、苏黎世室内乐团、德累斯顿爱乐乐团、萨尔茨堡室内乐团、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、莱茵高音乐节、路德维希堡城堡音乐节和万国音乐节。此外，塞伊还在巴黎、东京、梅拉诺、汉堡和他的家乡伊斯坦布尔举办了个人音乐会。在2023/2024乐季，他担任阿姆斯特丹音乐厅的焦点艺术家、维尔纽斯GAIDA音乐节的焦点作曲家，并于2023年12月获得黑森广播公司为其策划的专题周活动。 2013年，法佐·塞依获得了莱茵高音乐奖；2016年12月，他在波恩获得为人权、和平、自由、扶贫和包容而设的国际贝多芬奖。2017年秋，他荣获杜伊斯堡市音乐奖。 法佐·塞依在TELDEC Classics唱片公司录制的作品受到了唱片评论界的高度赞扬，并获得了多个奖项，包括三项古典回声奖，其中包括：巴赫、莫扎特、格什温、斯特拉文斯基、穆索尔斯基、贝多芬和他自己创作的作品。2014年，由贾南德里亚·诺塞达指挥、法兰克福广播交响乐团协奏录制的贝多芬《第三钢琴协奏曲》、《奏鸣曲Op.111》和《月光奏鸣曲》以及他本人作品的专辑《Say plays Say》正式发行。2016年秋，华纳古典发行了莫扎特所有奏鸣曲的录音，法佐·塞依因此在2017年获得了他的第四个古典回声奖。2017年，他与尼古拉斯-阿尔特施泰特共同录制了专辑《4座城市》（2017）。2017年秋，华纳古典发行了《夜曲》以及与玛丽安·克雷巴莎合作的专辑《秘密》，该专辑荣获2018年留声机古典音乐奖。他2018年的专辑专攻德彪西。2020年1月，华纳古典发行了法佐·赛依录制的贝多芬全套钢琴奏鸣曲，随后于2022年11月推出巴赫的《哥德堡变奏曲》。2023年1月，他与帕特里夏·科帕奇斯卡娅合作发行了巴托克、雅纳切克和勃拉姆斯的奏鸣曲录音（Alpha厂牌）。目前他仍通过自有厂牌ACM持续录制个人作品。
演出团体
柏林德意志交响乐团
柏林德意志交响乐团曾获德国知名大报《南德意志报》的特别称赞，被誉之为德国首都众乐团中的“乐团智库”。其特色在于：音乐会曲目设计富含戏剧巧思、对当代音乐孜孜求索、定期发掘保留曲目中更新鲜的艺术可能性、同时勇于追求另类的音乐呈现形式。柏林德意志交响乐团不乏创新举措——参与电子音乐项目、在独立表演场地与不同乐队跨界合作等。自2007年以来，乐团通过稍显非正式的音乐会（包括在休闲区现场演绎），成功在俱乐部音乐和古典音乐之间架起桥梁，而且自2014年起便召集业余音乐家与专业人士共同组建柏林最大的自发式乐团，并称之为 “交响快闪乐团”。2020和2021年，乐团通过录制超高品质的电影音乐吸引到大众目光，2023/2024乐季，该乐团也一直侧重于提升女性作曲家作品的知名度。乐团在2025/2026乐季延续其大胆创新的传统，以“Afrodiaspora – Composing While Black”为主题，将重点展现来自全球各地、跨越四个世纪的黑人作曲家及其作品。 柏林德意志交响乐团成立于1946年，彼时名为美军领地广播（RIAS）交响乐团，1956年更名为柏林广播交响乐团，1993年起开始沿用现名。在乐团头70年发展历程中，先后有弗里乔伊·费伦茨、洛林·马泽尔、里卡尔多·夏伊、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、长野键、英戈·梅茨马赫和图冈·索契耶夫担任音乐总监。2017至2024年，罗宾·蒂恰蒂一直是乐团的音乐总监。该乐团还多次作为柏林市文化大使乃至德国国家文化大使出访，进行客座演出，承担德国国内外交流的任务。而其誉满全球，还得益于所录制的众多获奖唱片。
曲目
《美丽的梅露西娜》序曲，Op.32 门德尔松 曲
C大调第21号钢琴协奏曲，K.467 莫扎特 曲
——中场休息——
A大调第7号交响曲，Op.92 贝多芬 曲
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
