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【古典璀璨系列】

  琴弦诗韵——KJ黄家正&史丞言钢琴与大提琴音乐会

琴弦诗韵

钢琴与大提琴

肖邦作品的双重奏盛宴

两大青年名家的诗意碰撞

当“钢琴诗人”肖邦的旋律遇上大提琴的醇厚音色，一场跨越时空的音乐对话即将上演。钢琴家KJ黄家正与大提琴家史丞言联手呈现的“琴弦诗韵”音乐会，是对肖邦音乐魅力的深度挖掘，堪称古典乐迷不可错过的听觉盛宴。继2024年受木心美术馆邀约首度合作演出肖邦作品后，本场音乐会是该次合作的延续。

亮点一：曲目精选，串联肖邦人生的音乐叙事

本场音乐会以肖邦三首核心大提琴与钢琴作品为骨架，精准勾勒出他的人生脉络。少年时期的《华丽波兰舞曲》满含轻快愉悦，巴黎时期的《大二重奏》尽显技艺精湛，临终前的《g小调大提琴奏鸣曲》则藏着宏伟深沉的情感。更具巧思的是，演出穿插了肖邦钢琴独奏曲的二重奏改编版，包括升c小调练习曲、三首前奏曲及两首圆舞曲等经典片段。

这些改编作品既保留了肖邦原作的诗意内核，又通过大提琴与钢琴的对话，赋予旋律全新的层次感，让观众沉浸式品味肖邦音乐的多元魅力。

亮点二：双雄联袂，顶尖技艺的默契碰撞

两位主演均为当今乐坛极具实力与口碑的青年音乐家，各自的艺术积淀与风格特质，为肖邦作品的演绎赋予独特魅力。

大提琴家史丞言出身顶尖音乐学府，先后毕业于中央音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院与德国 Hanns Eisler 柏林音乐学院，曾出任比利时国家交响乐团大提琴声部副首席，专业功底扎实深厚。他的演奏足迹遍布维也纳金色大厅、柏林爱乐室内乐厅、上海交响乐团音乐厅等世界级场馆，更常年受邀参与上海 Misa 音乐节、德国 Kronberg 大提琴艺术节等顶尖音乐活动，对古典作品的诠释兼具细腻度与感染力。此次他使用的大提琴由中华基金会赞助，优质乐器的音色加持，将让肖邦旋律的深沉质感得以完美呈现。

钢琴家黄家正则有着“音乐神童”的美誉，儿时便在国际舞台崭露头角，凭借金马奖最佳纪录片《KJ:音乐人生》被华语世界熟知。他的艺术成就斐然，不仅斩获2018年阿拉斯加国际钢琴E大赛冠军、西班牙玛利亚卡拿斯国际钢琴大赛奖项，更在鲁宾斯坦、李斯特、巴赫等国际顶级钢琴大赛中蜚声国际，演奏兼具技术精度与情感深度。他曾在上海音乐厅、新加坡 Esplanade、巴塞罗那国家音乐厅等场馆留下精彩演出。

此次与史丞言再度合作，两人经过此前磨合，默契度十足，将为听众呈现大提琴与钢琴“无缝对话”的演奏效果。两人2024 年首度合作肖邦作品便广受好评，此次再度携手，默契度与音乐诠释力值得期待。

亮点三：艺术表达——传统与创新的平衡之美

这场音乐会既坚守古典音乐的艺术本真，又在呈现形式上暗藏巧思，打破传统室内乐的刻板印象。黄家正以“对作曲家原意的深刻尊重”为核心，用强烈的专注力与情感深度传递肖邦音乐的诗意；史丞言则以细腻醇厚的大提琴演奏，为旋律注入温暖底色，二者配合下，肖邦作品中“诗的语言”被精准转化为“琴弦上的歌”。

曲目编排上，快慢相间、张弛有度的设计兼顾了听众的听觉体验：从轻快的波兰舞曲、灵动的圆舞曲，到深沉的奏鸣曲、激昂的叙事曲，旋律风格的交替让整场演出节奏丰富，既避免了听觉疲劳，又能引导听众逐步深入肖邦的音乐世界。无论是对古典音乐有深度认知的资深乐迷，还是初次接触室内乐的听众，都能在其中找到共鸣。

亮点四：口碑加持，品质与情怀的双重保障

黄家正创立的Music Lab多年来深耕跨界音乐演出，史丞言则常年活跃于国内外各大音乐节，两人均具备丰富的舞台经验与成熟的艺术表达。演出场馆覆盖上海东方艺术中心、广州星海音乐厅等知名场地，过往演出均收获观众与业界的高度认可。无论是肖邦乐迷、古典音乐爱好者，还是初次接触室内乐的听众，都能在这场音乐会中找到共鸣，感受古典音乐穿越时空的永恒魅力。

这场集经典曲目、顶尖阵容、创新表达于一体的音乐会，将肖邦的诗意与两位音乐家的匠心完美融合。当大提琴的深沉遇上钢琴的灵动，每一段旋律都将成为直击心灵的音乐告白，邀你共赴这场充满诗意与感动的古典之约。

【音乐会曲目】

肖邦/弗朗索姆：“恶魔罗伯特”主题大二重奏，B. 70

肖邦：升C小调练习曲，作品25之7

（改编：A. Glazunov）

肖邦：三首前奏曲，作品28号之2、4、6

（改编：K. Michalik、M. Paderewski）

肖邦：C大调引子与华丽的波兰舞曲，作品3

——中场休息——

肖邦：g小调第一号叙事曲，作品23

肖邦：g小调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品65

肖邦：两首圆舞曲，作品34之1、2（改编：C. Davidov）

【艺术家介绍】

钢琴：KJ 黄家正

KJ黄家正以其独特的艺术视野与引人入胜的演奏而备受赞誉。出生于中国香港，自幼在欧洲和美国接受音乐教育，曾在美国Piano E-Competition比赛中获得最高奖项，并在李斯特和鲁宾斯坦等国际比赛中获得高度评价。他极具感染力的舞台表现力和深厚的音乐造诣，奠定了其作为亚洲顶尖钢琴家的地位。

2013年KJ创立了MUSIC LAB，致力于创作原创内容和音乐会节目。到2026年，其旗舰项目Music Lab音乐节已发展成为中国香港艺术界的重要年度项目，通过巡演和合作促进了多元化的演出形式和文化交流。2024年，他组建了Atlas Ensemble，首演季呈现了贝多芬的三部钢琴协奏曲，次年又演出了莫扎特的三部钢琴协奏曲，展现了他作为钢琴家与指挥家的才华能力。

2020年KJ联合创立了专注于高品质项目的制作与录音品牌GingerMuse。与索尼音乐合作期间，GingerMuse发行了十张获奖录音，在设计和音乐品质方面获得了国际认可。其中包括黄家正的个人专辑：《人生如戏》（2020年）、《God Pray Love》（2023年）和《全心巴赫，全意莫扎特》（2024年）。

2025-2026乐季，KJ与指挥家吴怀世及亚洲现代乐团合作，在中国香港首演叶小纲的钢琴协奏曲《青芒果香》并联袂演出拉威尔的钢琴协奏曲，随后展开韩国巡演。他的独奏会《冬之幻》于秋季在亚洲七座城市巡演，而《舒伯特之人生如戏第二章：迷失》将在冬季进行巡演。值得关注的室内乐合作包括在上海左岸国际室内音乐节的演出，以及与大提琴家史承言合作的《大提琴上的肖邦》。2026年4月，黄家正将指挥贝多芬全部五部钢琴协奏曲，并亲自演奏《皇帝》协奏曲，与四位中国香港著名音乐家同台献艺。

KJ的艺术核心在于对作曲家原意的深刻尊重，通过强烈的专注力与情感深度来呈现音乐。他创新的节目包括《无中生有》《五行》《死亡奏鸣》等作品，打破传统独奏会的风格，引起了观众的深刻共鸣。KJ的艺术风格深受其导师们的影响，包括罗乃新、郭嘉特（中国香港）、Emile Naoumoff（美国）、Ronan OHora（英国）、Julia Mustonen-Dalkhviet（瑞典）和Naum Grubert（荷兰）。记录其成长历程的专题纪录片《KJ音乐人生》曾获得2009年金马奖最佳纪录片奖项。

大提琴：史丞言

从事大提琴独奏表演，室内乐表演，及音乐文化活动的策划。

曾多次受邀策划并参演上海Misa音乐节、Cine-Sonic映画音乐节、中国香港国际诗歌之夜等。国内外演出场馆包括维也纳金色大厅、柏林爱乐室内乐厅、美国华盛顿国会、中国香港大馆JC Cube、中国香港戏曲中心、北京国家大剧院台湖剧院、国家图书馆音乐厅、乌镇大剧院、上海音乐厅、上海东方艺术中心、上海交响乐团音乐厅、广州大剧院、星海音乐厅、境山剧场、深圳音乐厅、成都城市音乐厅、阿那亚艺术中心等。

毕业于中央音乐学院附中、费城柯蒂斯音乐学院与柏林汉斯.艾斯勒音乐学院。师从马雯、Peter Wiley、Carter Brey与Stephen Forck。曾出任比利时国家交响乐团大提琴声部副首席。近年合作的团体包括广州交响乐团、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团、哈尔滨交响乐团、上海回声合唱团等。当前任教于哈尔滨音乐学院。

史丞言目前所使用的大提琴由中华基金会赞助。