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2020年11月25日-29日，改编自金宇澄茅盾文学奖同名作品的经典舞台剧《繁花》第一季，即将绽放上海美琪大戏院，连演5场，唱响一出瞰尽时代命运的俗世悲歌。去年，舞台剧《繁花》第一季一开演就场场售罄，一票难求；还收获了例如梁文道、陈村、孔祥东、金复载、胡歌、俞飞鸿、史航、陈冲、梅婷、朱一龙等横跨导演、作家、音乐家、演员等多个圈层的铁杆粉丝，成为“现象级舞台剧”，可谓是业内、媒体、观众三方零差评的口碑之作。

除赢得大众的掌声和泪水，《繁花》还荣膺专业领域的嘉许。作为文学经典IP改编的舞台剧，她开创了一种新的类型剧，塑造了崭新的“繁花”美学，让舞台剧市场充满更多可能性和想象空间。在第二届华语戏剧盛典中，《繁花》斩获“2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目”大奖，并一连拿下“最佳年度剧目、最佳创新局面、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳投资人”6项提名；2019年，《繁花》独揽2019壹戏剧大赏“年度大戏”、“年度最佳编剧”两大奖项；同年，登上了第二十一届中国上海国际艺术节的舞台。

人间诗话，灿若繁花！

故事发生在上个世纪的上海。资本家家庭出身的阿宝，空军干部家庭出身的沪生和工人家庭出身的小毛，在少年时是好朋友。阿宝喜欢邻居小妹蓓蒂，60 年代，阿宝家被接管，蓓蒂失踪，以致阿宝二十年难以释怀。沪生钟情孤傲的姝华，姝华去吉林，遭遇变故，产生巨大变化，最后一封来信让沪生看淡世事。海员妻子银凤中意邻家少年小毛，二人偷情被揭，小毛误会银凤，并与阿宝、沪生绝交。

到 90 年代，做外贸生意的阿宝与律师沪生仍是好友，至真园饭店乃是他们邀客聚会的不二场所。长相出尘的饭店老板娘李李几次向阿宝表达感情，阿宝不置可否。李李带众人去常熟游玩，阿宝的客户汪小姐恣意寻欢，与常熟徐总发生关系。汪小姐怀孕事发，阿宝和李李才知汪小姐为生二胎，铤而走险，并欲与童年好友小毛假结婚生子。而汪小姐也不知道腹中孩子是徐总的还是丈夫的，进退两难。李李打开心扉，将自己的复杂经历和盘托出，被动的阿宝终于表露出了自己的感情。

一杯浓郁的“翁头陈酿” | 谈《繁花》

“不响”的回响

“小毛不响”、“沪生不响”、“阿宝不响”……小说全文有1500处“不响”，作为《繁花》最重要的核心美学，每个“不响”都有不同的意义，是一种无奈，一种孤独感，也是一种焦虑的表现；更重要的是，“不响”是上海人的一种常态，一种智慧，比“响”更安全，“不响”制造了一种安全距离，这是一种文明，是上海人特有的矜持，正是这种地域性格，造就了上海。一个人的不响、一群人的不响，成为一个城市的回响。

如此复杂的不响，如何在四维里展现，是舞台剧版《繁花》最大的挑战。舞台上的轮盘是“不响”的空间化意象，是空间里具象化的留白。那些时而装糊涂、时而不高兴或是忍耐、尴尬、茫然的失语状态，都在轮盘的转动中被无声地凝练，在短暂的沉默中泛出情感的动态。舞台剧《繁花》没有照搬原著中“不响”的位置，而是通过舞台灯光和转台的表现方式，将属于《繁花》的“不响”——整部剧的灵魂建构起来。那些消失在嘴边的话语，不仅没有让观众脱离繁花的叙事，而是更神奇地让观者在剧场中体会到了那份疏离和距离。

“饮食”的男女

与全剧多次不响相对照的是尘世的喧嚣和饮食男女的情欲。《繁花》中看不到任何一个标签化的个体。三个沉默的男性，状如繁花的多位女性，你很难界定他或她是一个好人还是坏人。形形色色的饮食男女，一地鸡毛的平凡，或无处宣泄的欲望，或欲望抒发后的空虚和挣扎，就同观剧的我们，即使前一天晚上末世狂欢般的发泄，第二天依然要回归正轨，所谓的抚慰只是生活被迫按下一个暂停键。

《繁花》无意营造一个童话，她只是用一次客场的观看“慈悲”地阐释，生活的日常，没有那么多的波澜和传奇。

“沪语”的风情

《繁花》用全沪语演绎，为体现这份语言背后的烟火人情，甚至全部启用上海籍演员。上海籍的演员用自己的母语演绎与自己有千丝万缕联系的上海故事，抒发浸润于骨子里的上海风情，这不仅是一种举手投足的自然，更是一幅充满层层叠叠烟火气息的生活图景，一份深刻的上海质感。

为了让观众始终沉浸在这份质感里，演出时全程普通话字幕，也突破翻译的常规，把沪语最直接地展现在众人的眼前。例如“今朝老适意”这句话，不直接翻译为“今天很舒服”，而是直接打出“今朝老适意”，不仅能保证非沪籍观众的理解，更能让观者时刻身临其境，无片刻抽离。

2019年6月，《繁花》受邀参演“第五届中国原创话剧邀请展”，在北京国家话剧院演出3场。演出谢幕时，北京观众报以长时间掌声，久久不愿散去。《繁花》里的方言并非沟通的壁垒，它的背后是“一种文化，是一个活生生的人群，是一种生活的韵味，是一种奇妙的自然风光，也是人文景观”。无论走到哪里，《繁花》的沪语演绎都会觅到走心的知音。

“流动”的城市 上海，从茅盾《子夜》里的“史诗”，到张爱玲的“传奇”，再到《繁花》里质朴的普通市井的鸡零狗碎。“鳞次栉比的电线杆、弄堂里长长短短的衣架、梧桐树叶细密的纹路、糖醋小排……”，这些剧中展示的细节之后隐藏着《繁花》的“史诗”和“传奇”。通过《繁花》了解20世纪的上海，就如同透过巴尔扎克感受19 世纪的巴黎。

他们说：“这是一部好戏” | 各界评论

舞台剧《繁花》赋予了原作第二次鲜活的生命，让观众随剧中的众生群像同命运共悲喜，演出所引起的巨大反响回荡在影视明星、媒体、剧粉等各个圈际。繁花是业内、媒体、观众三方零差评的口碑之作，不愧为一部“现象级舞台剧”。

“剧作者紧紧抓住了时代和人物命运的关系 ，收放有度，在顾及诸多因素的考虑上，抽丝剥茧，把原著的神韵留在了舞台上。”

——《澎湃新闻》

“跟着剧中飞花扑蝶般的一众角色，观众在上世纪60年代和90年代间‘走巷穿街’，感受金宇澄笔下的故事之趣。”

——《新民晚报》

“流动的舞台，克制的灯光，配以大胆的视觉冲击和电子乐的现代演绎，赋予《繁花》第二次鲜活的生命。”

——《上观新闻》

“《繁花》创造了一种审美距离，这种审美距离所带给我们的享受，是我很长时间都没有过的。”

——陈冲

“从六七十年代到九十年代完全不同的两个时代上海人的生活。更是因为戏主要是在写‘人’！这个‘人’，不是标签式的，而是活生生的。看完一部戏能记住其中的人物，是在脑子里有回味的，这就是好戏。“

——著名作曲家 金复载

“一部刷新个人对中国当今舞台剧认识的《繁花》。值得热爱生活、期盼本土文化崛起者们积极观赏的佳剧选择。强烈推荐！”

——钢琴艺术家 孔祥东

“这次的《繁花》让我惊艳，整体效果精彩多姿却一点也不花俏，太厉害了！”

——知名编剧 纪蔚然

“看完戏我确切地认为：《繁花》是近年来中国少见的好戏！”

——北京市戏剧家协会副主席 李龙吟

“《繁花》的舞台剧版，是一出不折不扣的俗世悲歌，不催泪，却动情。”

——资深媒体人 王恺

“舞台剧《繁花》可以说是近几年看过最震撼最淋漓尽致的一场剧，让人心生欢喜又百感交集。”

“本年度最佳，没有之一。本来以为会有语言的障碍，没想到这三个小时看下来才让我真的领略了上海话的魅力。”

“沪语演出有微妙的气质和时空的张力，之前不少观众看完后仍沉浸其中，长时间在剧院外游荡。”

“《繁花》是上海近四十年唯一一部可以和《曹操与杨修》媲美的大剧，已经写进了历史。”

“像《繁花》这样如此文学性和剧场性都很扎实的戏也是多年难见！‘

“人生本无意义，感谢舞台剧《繁花》给与所有刹那的热忱与熄灭最高的尊重，真的好喜欢。“

——剧迷评论

《繁花》是对平凡生活的动人注解，是对每个历经风雨仍奋力前行者的致敬，它是对有着顽强生命力小人物的讴歌，也是对每个敢于直面真实勇士的喝彩。如果你也曾经历过平静却暗流涌动的日子，那么，《繁花》是亲切的。

文中剧照摄影：尹雪峰

舞台剧《繁花》第一季·

演出时间：2020年11月25日-11月29日 19：15

演出地点：上海美琪大戏院

票价： 280/380/480/680/880

联合出品：上海文广演艺（集团）有限公司

上海五盟文化传播有限公司

原著：金宇澄

编剧：温方伊

导演：马俊丰

制作人：马晨骋

艺术总监：张翔