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法兰西音乐的细腻与力量

从温柔抒情到明亮绽放的声音旅程

小提琴与钢琴的平等对话

    本场音乐会所呈现的，并非“法国风格”的表层印象，而是法国作曲家在近代音乐转折期中，对音色、结构与情感表达的多重探索。四部作品依时间与语言的演进展开：从后浪漫主义的诗性抒情出发，经由印象派的节制与光影变化，抵达高度结构化的奏鸣曲写作，最终在法式炫技传统中完成释放。

整场演出以小提琴与钢琴的平权关系为核心线索展开。两件乐器不再扮演主从角色，而是通过旋律、节奏与织体的不断对话，构建出层次分明的声音空间。音乐在诗性抒情、结构展开与演奏技巧之间逐步推进，形成一条清晰而连贯的听觉路径。

这并非一场关于“法国风格”的表面展示，而是一段关于法国音乐如何思考声音、时间与表达边界的现场呈现。

四部作品彼此呼应，勾勒出法国音乐特有的双重气质——外在的精致秩序，与内在持续燃烧的情感能量。当琴弓与琴键交错推进，这条横贯诗意、结构与华彩的法兰西室内乐脉络，得以清晰呈现。     

曲目单：

欧内斯特·萧松（Ernest Chausson）

《音诗》，为小提琴与钢琴而作，作品第25号

Poème, pour violon et piano Op. 25

《音诗》是萧松最具代表性的作品之一，原为小提琴与管弦乐而作，其钢琴版本同样保留了作品内在的交响性张力。作品并未遵循传统奏鸣曲结构，而是以连贯的旋律发展贯穿始终，呈现出高度凝练的抒情表达。小提琴的旋律线条时而低回内省，时而推向情绪高点，钢琴则在织体与和声中持续塑造情感走向，使整部作品呈现出介于私密独白与宏大叙事之间的独特气质。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）

小提琴G大调第二奏鸣曲

  Sonate pour violon et piano No.2

这部奏鸣曲完成于拉威尔成熟时期，是他对“声音清晰度”与“结构理性”的集中体现。作品刻意削弱浪漫主义的厚重情绪，转而强调节奏、音色与线条的独立性。小提琴与钢琴在此并非融合，而是以对比性的语言并置展开：旋律与节奏、歌唱性与机械感相互映照，使作品呈现出冷静而精巧的现代气质，也标志着法国音乐在一战后语境中的审美转向。

塞萨尔·弗朗克（César Franck）

A小调小提琴奏鸣曲

  Sonate pour violon et piano en la mineur

弗朗克的A小调奏鸣曲是小提琴室内乐文献中的里程碑之作，以其严密的循环结构与高度统一的主题发展著称。作品通过反复回归的动机，将四个乐章紧密连接，形成持续推进的音乐张力。钢琴声部在作品中具有近乎交响性的分量，与小提琴共同构建出厚实而深远的音响空间。这部作品既保留了浪漫主义的情感浓度，又以结构理性奠定了法国室内乐的重要范式。

夏尔·卡米尔·圣桑（Charles Camille Saint-Saëns）

圆舞曲随想曲（欧仁·伊萨伊改编版）

Caprice en forme de valse (arr. Eugène Ysaÿe), pour violon et piano Op. 52, No. 6

《圆舞曲随想曲》原为独奏小提琴而作，经伊萨伊改编后加入钢琴声部，使音乐的舞蹈性与戏剧性进一步放大。作品以华丽的技巧与流畅的节奏为特征，在优雅的圆舞曲框架中融入高度自由的炫技写作。小提琴的快速音型与钢琴的节奏支撑相互呼应，使整首作品在轻盈表象下保持清晰结构，成为法国演奏传统中兼具风格感与技巧展示的经典篇章。

谢添任

2025年，以全专业第一名的成绩考入中央音乐学院博士。

2012年，以专业第一名的成绩考入中央音乐学院本科，师从林朝阳教授，并入选中央音乐学院拔尖创新人才BOB培养计划且获得国家专项经费支持。

2016年，放弃中央音乐学院保研资格，小提琴、室内乐（2018）双硕士考入法国里昂国立音乐学院跟随小提琴教育家 Marianne Piketty(玛丽安娜 • 皮凯提) 。

与Midori Goto，Boris Kuschnir，黄滨， Zakha Brown ，Pavel Vernikov，陈响， Gerhard Shulz、Thomasz Thomaszewski，钱舟，Boris Garlitsky，陆威， Yang Sungsic，Kamio Mayuko等大师进行过学习交流。

比赛经历：

荣获意大利R. Lipizer(利比策)国际小提琴比赛“最具才能演奏”以及 “最佳现代作品”两项特别奖。

在CCTV 中央电视台钢琴小提琴大赛获得第五名。

荣获法国第五届国际Marie Cantagrill(玛丽·坎塔格里尔)小提琴比赛第一名。

荣获意大利利比策国际小提琴大赛四等奖(一等奖空缺)，获最佳帕格尼尼演奏奖和最佳协奏曲演奏奖。

组建Quatuor Arlequin(阿尔勒刚弦乐四重奏) ，在德国杜塞尔多夫的鲁宾斯坦国际室内乐比赛中荣获第三名——那一届室内乐比赛的最佳弦乐四重奏。

Quatuor Arlequin(阿尔勒刚弦乐四重奏)荣获Tiziano Rosseti(提齐安诺 • 罗塞蒂)瑞士国际音乐比赛室内乐组第一名。

入选并参加比利时伊丽莎白女王、意大利帕格尼尼国际小提琴比赛。

获漫步者音乐家基金支持。

作为独奏家或室内乐演奏家，与凉山交响乐团、厦门爱乐乐团、里昂国国立管弦乐团、里昂歌剧院等进行合作演出。

郭一鸣

郭一鸣，现就读于中央音乐学院钢琴系，师从中央音乐学院钢琴系主任、博士研究生导师韦丹文。2011年考入中央音乐学院附小四年级，师从中央音乐学院钢琴系吴元教授。2014年考入中央音乐学院附中，先后师从吴元教授、佟博副教授学习，2016年起师从韦丹文教授至今。曾获多项国际、国内重要赛事奖项，包括2024年厦门国际钢琴比赛第五名、2022年法国玛格丽特•隆国际音乐比赛第六名、2023年第五届郎朗•深圳福田国际钢琴艺术节暨“福田杯”全国青少年钢琴精英赛第一名、博兰斯勒国际音乐节暨第八届德国欧米勒国际钢琴公开赛专业青年组第一名、第六届音才奖MTPC海伦国际钢琴艺术节总决赛第一名等。此外，他还致力于室内乐的学习和演奏实践，并师从室内乐教研室施佳佳副教授学习。因专业成绩突出、文化课成绩优异，郭一鸣曾获中央音乐学院优秀学生奖学金、谭小薇奖学金、本科生国家奖学金、“三好学生”及2024年优秀毕业生荣誉称号；2023年获得推荐免试攻读硕士研究生资格，同年入选中央音乐学院BOB拔尖创新人才培养计划。

他的足迹遍及国内外多个城市，曾在德国汉诺威音乐与戏剧学院音乐厅、德国布伦瑞克国家剧、法国巴黎科托音乐厅、巴黎夏特菜大剧院、荷兰乌特勒支和平堡皇家音乐厅、北京中央音乐学院歌剧音乐厅、成都城市音乐厅、福建大剧院音乐厅、河南艺术中心音乐厅、宁波音乐厅、青岛东方影都大剧院、天津音乐厅、西安一带一路文化艺术中心音乐厅、厦门国际会议中心音乐厅、武汉琴台音乐厅、郑州大剧院音乐厅等地演奏；曾与法国共和国卫队管弦乐团、意大利 Virtuosi Brunenses交响乐团、宁波交响乐团、青岛交响乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、武汉爱乐乐团、郑州爱乐乐团、两岸（福州）艺术青年联合交响乐团、中央音乐学院交响乐团等交响乐团合作演出钢琴协奏曲。法国《Pianiste》杂志曾这样评论他的演奏：“对色彩和音色的掌握令人着迷，清晰的触键闪耀着珍珠般的色彩，完美地体现了风格和氛围的对比，充满智慧和诚意。