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中国交响乐团2025/26音乐季

“草木蔓发”--李心草、刘蔓与中国交响乐团音乐会

演出时间：

2026年3月28日 星期六 19:30

演出地点：北京音乐厅

演出单位：中国交响乐团

指挥：李心草

大提琴：刘蔓

注：本场演出1.2米以下儿童一律谢绝入场

【曲目介绍】

刘青 《南音随想》

杜咏 大提琴协奏曲《丝路音画》

拉赫玛尼诺夫 e小调第二交响曲，作品27

*演出曲目及顺序以现场为准

【阵容介绍】

李心草

李心草现任中国音乐学院院长，教授，一级指挥，博士生导师。第十三、十四届全国政协委员，民革中央委员，中国音乐家协会副主席，北京音乐家协会主席，中国文联全国委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会音乐舞蹈分委员会委员，全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴，第五届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号获得者。是首位进入维也纳国家歌剧院执棒的华人指挥家，被《中国青年》评为“可能影响中国21世纪的100位青年”之一。在中央音乐学院指挥系学习期间师从徐新教授，并随郑小瑛教授学习歌剧指挥。在维也纳国立音乐与表演艺术大学指挥系学习期间师从 L. Hager教授。毕业后长期在李德伦先生、严良堃先生指导下学习并展开舞台实践工作。

李心草年少成名，20岁即执棒前中央乐团和上海交响乐团。22岁夺得全国指挥比赛冠军。曾任中央芭蕾舞团管弦乐团指挥，韩国釜山爱乐乐团音乐总监/首席指挥，中国交响乐团首席指挥，中国交响乐团团长。2022年任中国音乐学院院长。2024年，中国交响乐团授予李心草荣誉首席指挥称号。

李心草音乐足迹遍布全球五大洲，无论是在交响乐还是歌剧领域，都备受瞩目。尤其是率领中国交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出，所到之处，反响热烈，各国权威乐评均给予极高评价。近30年来，与中国交响乐团在世界音乐舞台上留下了重要足迹，见证了中国交响音乐在全球的传播发展，同时创造了中国交响音乐团体世界巡演的纪录。

李心草致力于发掘和推广中国音乐，多年以来，不断复排打磨中国经典音乐作品，并挖掘了很多被遗忘的优秀作品并使其重获新生。同时还积极扶持新作品的上演，组织创作和首演了许多当代优秀中国音乐作品。并与中国交响乐团录制出版了《龙迹》《金色庆典》《枫桥夜泊》《黄河》等经典唱片。

在长期的艺术实践中，李心草不断发现培养青年表演创作人才，成功地在中国交响乐团音乐季中创立了“国之骄子”品牌系列音乐会。

李心草多次在国家级国事活动以及外交活动的文艺演出中担任音乐总指挥，如2016年在杭州召开的“G20峰会”文艺演出“最忆是杭州”、2017年在厦门召开的“金砖峰会”文艺演出“扬帆未来”、大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧 中华儿女》、大型情景史诗《伟大征程》等。

刘蔓

刘蔓，中国音乐学院管弦系主任、大提琴教授，博士研究生导师，中央电视台中国十大大提琴演奏家，国际比赛获奖者，北京市属高校长城学者培养计划获得者，第三届北京市高等学校青年教学名师奖获得者，北京市三八红旗奖章称号获得者，第十七届北京市朝阳区人大代表。

2001年毕业于中央音乐学院管弦系，随后考入中国国家交响乐团。2003年获教育部国家公派留学资格，赴俄罗斯莫斯科国立格涅辛音乐学院学习，2006年取得硕士学位。2007年调入中国音乐学院管弦系任教。

曾出版《中国高等艺术院校管弦乐器系列教程——大提琴中国作品》等多张个人专辑，出版《经典管弦乐作品大提琴声部重要片段及演奏释义》、《20世纪俄罗斯大提琴奏鸣曲精选》等教材，在《乐器》、《音乐创作》等全国音乐类核心期刊发表过多篇学术论文。此外，曾多次应邀出任独奏，与中国爱乐乐团、北京交响乐团、北京管乐交响乐团、中国音乐学院交响乐团携手合作，在国家大剧院音乐厅、北京音乐厅等地进行演出。

从教以来，指导培养的学生在国内外比赛中屡获佳绩，2018年在俄罗斯举办的第十届“Vladivostok”国际青年音乐家比赛中，管弦系“拔尖人才”学生王梓珏获得大提琴青年组第一名，2024年附中初二年级学生张又嘉凭借出色的发挥，勇夺该项赛事大提琴专业四个年龄组别中唯一的“最高特等奖”，这也是我国大提琴选手首次摘得这个大奖。近年来，培养的毕业生任职于中国国家交响乐团，中国国家大剧院管弦乐团，北京交响乐团等国家级乐团。  

中国交响乐团

China National Symphony Orchestra

Founded in 1956 as the Central Philharmonic Society, China National Symphony Orchestra (CNSO) is directly administered by the Ministry of Culture and Tourism of China. Its orchestra and chorus rehearse and perform in the Beijing Concert Hall, its permanent home. It is the top Chinese orchestra with remarkable domestic and international presence. As the first Chinese orchestra to have a team of professional composers, CNSO has created more original Chinese scores than any other orchestras in China.

As a state-level art troupe, CNSO has been undertaking major performances on significant national and diplomatic occasions for more than 60 years, such as G20 2016 China "Enduring Memories of Hangzhou" Symphonic Concert, "Sailing for the Future" Gala for the BRICS Leaders Meeting in Xiamen, performance for the Belt and Road Forum for International Cooperation, "Boao Forum for Asia", "APEC Summit", "Shanghai Cooperation Organization Summit" in Qingdao, etc. The outstanding techniques and performances of CNSOs musicians were acclaimed by foreign state leaders and have won the honor for the country, demonstrating the image of a great power.

As a pioneer, promoter and leader in the development of Chinas symphonic music and choral career, CNSO unremittingly strive for artistic excellence and makes outstanding contributions to the dissemination and promotion of the worlds classical music works. In 1959, CNSO performed Beethovens Symphony No. 9 for the first time in China and introduced many timeless works by master composers including Bach, Mozart, Brahms, Johann Strauss, Tchaikovsky and Shostakovich to the Chinese audience. Furthermore, the orchestra is dedicated to fostering creativity and originality of Chinese music. In 1970, CNSO composed and premiered the piano concerto "Yellow River". In recent years, CNSO has presented widely acclaimed concerts including "Charm of the Chinese Music" "Charm of the Classics" "Opera Concert" and "Talents of CNSO", all of which have garnered widespread praise from audiences both at home and abroad.

CNSO is also a dedicated cultural ambassador, as it has initiated intercultural dialogues and promoted friendship between China and the world through music during their many international tours. It has performed on various renowned stages, including the Musikverein in Vienna, Berlin Philharmonie, LAuditori in Barcelona, the Big Hall of the State Kremlin Palace, Symphony Hall of the Boston Symphony Orchestra, Lincoln Center in New York City, Symphony Center of the Chicago Symphony Orchestra, Sydney Opera House and Tokyo Opera City Concert Hall. In 1974, CNSO visited Japan and gave 20 performances in 18 cities. In 1987, it made a historic tour in the United States, putting on 26 concerts over 42 days in 13 states and 24 cities. In 2002, CNSO was invited to perform in Berlin for the 30th anniversary of the establishment of diplomatic relations between China and Germany, and then went to Spain and Portugal for more than ten concerts. In 2013, invited by Columbia Artists Management Inc, CNSO went to the United States for a commercial tour on an unprecedented scale, presenting 30 symphonic concerts in 29 cities of 16 states over 53 days, with an audience of more than 40,000 people, triggering an unparalleled response across the United States.

CNSO has collaborated with many world-renowned musicians, among whom are maestro conductors Eugene Ormandy, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Gennadi Rozhest vendsky and Michel Plasson; soloists such as David Oistrakh, Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Martha Argerich, Fu Cong, Anne Sophie Mutter, Lyu Siqing, Yo-Yo Ma and Lang Lang; and top voices such as José Carreras, Giuseppe Giacomini, Kathleen Battle, and Sumi Jo.

Over the past 70 years, CNSO has been at the forefront of Chinas symphonic music, and active in connecting China and the world, building bridges of understanding and mutual appreciation through music. Proud of its heritage and commitment to intercultural dialogue, CNSO is always ready to share the best of Chinese music and culture with global audience.